Compagnies membres et permissionnaires 

La création est au centre de la vision du Fol Espoir et l’engagement est sa saine obsession. Nous avons le désir furieux et déraisonnable de créer et de répandre des œuvres intelligentes, fortes et intransigeantes envers et contre l’époque du désengagement et du cynisme dans lequel nous évoluons. Nous invitons les spectateurs à se faire témoins de notre culot et de notre refus de tomber dans l’immobilité et apathie. Chaque projet débute par un désir d’engagement envers une œuvre, une forme, un lieu ou un public en particulier, ainsi nos publics visés sont multiples et nos lieux de diffusions tout autant. Le projet est toujours porté par l’acharnement de nos membres à creuser un sujet dans son entièreté et de s’éloigner du prêt à mâcher tout en gardant comme objectif de conserver la limpidité du résultat, de solliciter et de valoriser l’intelligence de nos spectateurs. Cette rigueur qualifie nos processus et, inévitablement, nos productions. Nous proposons des créations emplies de beauté, d’éclat, de fol espoir.

Créée en 2020 à Montréal, Synthèse Additive est née de la rencontre entre trois artistes multidisciplinaires issues du DESS en Théâtre de Marionnette Contemporain de l’UQAM. Mélanie Baillairgé, Marika Karlsson et Amélie Poirier en sont les trois co-directrices artistiques. Évoluant comme une entité à géométrie variable, Synthèse additive vise à porter les projets des trois artistes. Revendiquant un théâtre de marionnettes résolument multidisciplinaire et contemporain, Synthèse additive combine de nombreuses sources disciplinaires (danse, marionnette, théâtre, arts visuels etc.) dans lesquelles l’abstraction viendra à la rencontre des petit.e.s et grand.e.s. De part les origines des différentes co-directrices de la compagnie, Synthèse additive envisage dès à présent des co-productions avec des compagnies étrangères avec l'envie de faire rayonner la marionnette contemporaine québécoise au-delà des frontières.

Fondée en 2011 à Québec, Les Incomplètes est une compagnie de recherche et de création explorant les croisements entre arts vivants et arts visuels. Bien qu’elle s’adresse à tous les publics, de l’enfance à l’âge adulte, la compagnie mène une recherche continue autour de la petite-enfance en général et du bébé-spectateur en particulier. Ce public, par sa liberté, remet en question les codes de la représentation et ouvre les portes d’une narrativité nouvelle, fondée sur la sensorialité et l’hybridation des formes. En résultent des œuvres et des univers visuels riches, proposant au spectateur une expérience esthétique hors du commun. Ayant à cœur de tisser du lien social autour de l’art, Les Incomplètes implantent des propositions dans l’espace public et dans des lieux atypiques. Elles mènent également des projets d’action culturelle, visant à rapprocher la communauté, les artistes et leurs œuvres.

Théâtre Ciel Ouvert est une association d'artistes fondée en 2007 qui est sous la direction générale et artistique de Vania Beaubien. TCO prend le parti de l’imaginaire et du merveilleux pour questionner nos peurs, nos travers et nos joies. Il puise dans une pratique théâtrale riche qui va de l’art du masque à celle de la marionnette (même aérienne), du jeu clownesque et du théâtre d’ombres afin créer des spectacles aux univers poétiques qui invitent à réfléchir et rêver ensemble. TCO défend un théâtre de création qui met de l'avant la force de l'évocation, le rapport à l'espace et avec le public en restant libre de s'adresser aux petits comme aux plus grands. Spectacles - « Un conte de jardin », présenté dans les programmations hors les murs de Maisons de la culture et centres culturels du Québec, Mon Festival- Festival culturel pour les enfants et au Théâtre de verdure de Terrebonne, 2021. - « Le rire du dragon», présenté de façon spontané dans les parcs et les ruelles de Montréal, 2020. -« L’escargot et la rose du rosier», présenté par l’arrondissement Le Plateau- Mont-Royal, l’ancienne guérite du jardin des merveilles dans le Parc La Fontaine, été 2019. -« Casse-Noisette, le conte », présenté dans les Maisons de la culture, Festivals jeune public et les écoles primaire, 2017 à 2021. -« La terre aux bouts des doigts », présenté au Festival Juste pour Rire / Arts de la rue, 2015 -« La macchina volante », présenté dans des festivals au Québec et à l’étranger 2008 à 2014

Compagnie de création, le Théâtre Bluff soutient le développement et la promotion de la dramaturgie contemporaine, d’ici et d’ailleurs, auprès des adolescents. Véritable carrefour de rencontres, il initie des collaborations avec des créateurs singuliers sensibles aux dialogues intergénérationnels. À travers ses activités de recherche, de médiation, de production et de diffusion, il propose des œuvres qui posent un regard ouvert et engagé sur les préoccupations du monde d’aujourd’hui.

Compagnie de théâtre montréalaise d’envergure internationale, DynamO Théâtre se spécialise dans la recherche, la création et la diffusion de spectacles de Théâtre de mouvement acrobatique et de jeu clownesque pour la famille et le jeune public. Chez DynamO Théâtre, le processus de création s’élabore à même le plateau, à partir de l’espace scénographique et l’écriture scénique, toujours en évolution, se raffine et s’affirme à chaque nouvelle production. Depuis sa fondation en 1981, la compagnie a produit 25 créations et a donné au-delà de 4 600 représentations dans 29 pays sur 5 continents devant plus de 1,5 million de spectateurs.

Cabane Théâtre fait la recherche et la création de nouvelles formes artistiques destinées au public spécifique de la petite enfance. La compagnie propose des œuvres évoquant ou s'inspirant de la nature, et affectionne la petite forme pour sa versatilité et son ingéniosité. Nous proposons des atmosphères qui favorisent la contemplation, la poésie et l'éveil des sens. La cabane devient un tierce lieu où le surréalisme et l'étrangeté se côtoient en toute liberté, dans un contexte intime et immersif. Le processus créatif s'apparente beaucoup aux arts visuels ou installatifs puisque la matière sert de prémisse au projet artistique. Nous construisons des univers oniriques presque autonomes, pour ensuite lui insuffler la vie. Le tout-petit agit comme un guide ; il façonne l’expérience du spectacle à l'aide de sa sensibilité propre, de sa curiosité et de son grand amour du jeu.

Promouvoir l’art de la marionnette est la raison d’être du Théâtre de l’Œil depuis le début des années soixante-dix. Compagnie de recherche et de création, l’esprit d’innovation qui la caractérise s’exprime Aller à la rencontre des jeunes spectateurs avec passion et intelligence, proposer et faire apprécier des univers variés en misant sur la force de l’image théâtrale, raconter des histoires qui trouvent une résonance dans l’imaginaire des enfants, les faire rêver, rire et réfléchir, tels sont les objectifs de la compagnie. Voulant diversifier et enrichir l’art de la marionnette, le Théâtre de l’Œil privilégie l’alternance ou le mélange de divers types de marionnettes. Ses conceptions scénographiques, à l’ingéniosité de ses marionnettes et à l’originalité des thèmes abordés, confèrent une solide réputation à la compagnie. Fondé en 1973 par André Laliberté, lui qui en a été le directeur artistique pendant 47 ans, le Théâtre de l’Œil compte aujourd’hui vingt-neuf productions. Simon Boudreault en assume aujourd’hui la direction artistique après avoir tenu différents rôles au sein de la compagnie, à commencer par celui de marionnettiste. Compagnie de tournée, depuis ses débuts le Théâtre de l’Œil diffuse largement ses spectacles au Québec, au Canada et à l’étranger. Grâce au travail et à la créativité de 350 artistes et artisan·es, la compagnie a rejoint plus de 1,3 million de spectateurs lors des quelque 5000 représentations données sur quatre continents. Reconnu ici comme sur la scène internationale, le Théâtre de l’Œil est fier de promouvoir l’excellence québécoise.

Fondé à Québec en 1976, Le Théâtre du Gros Mécano (TGM) crée des spectacles de théâtre dédiés aux enfants et à leur famille. Le TGM favorise un théâtre d’acteurs, de paroles et d’images, de fantaisie, de réflexion et de poésie; un théâtre accessible, ouvert à diverses approches de contenu et de forme. La compagnie accorde une attention particulière aux œuvres originales en offrant aux artistes un espace d’expérimentation artistique, contribuant ainsi au développement de notre discipline. Le TGM a été l'une des toutes premières compagnies jeune public au Québec, à jouer ses spectacles en salle, dans des théâtres dûment équipés et bien localisés. Plus tard, cette expertise a été transférée au Théâtre jeunesse les Gros Becs (dont nous sommes cofondateurs), dans un souci de développement des publics de la région de Québec. De ce fait, nos ressources ont pu être investies davantage dans la recherche et la création artistique ainsi que le développement des marchés au Québec et à l’étranger. Le TGM a participé à la fondation de nombreux organismes régionaux et nationaux : Le Théâtre Périscope, Le Théâtre jeunesse les Gros Becs, Le Centre Alyne-Lebel, La Maison Théâtre et Théâtres Unis Enfance Jeunesse; des organismes dont nous sommes toujours membres actifs. Après 45 ans d’existence, la compagnie en est à une soixantaine de créations originales. À chaque saison, à travers ses multiples activités artistiques (nouvelles créations, tournées et médiation culturelle et artistique), le TGM offre de l’emploi à une quarantaine d’artistes professionnels de Québec.

L’Arrière Scène – Théâtre jeunes publics a pour mission de produire et de présenter au Québec, au Canada et à l’étranger des œuvres de création, en plus d’accueillir et de diffuser au Centre culturel de Beloeil des spectacles à l’intention des publics de la petite enfance, de la jeunesse et de l’adolescence. Depuis ses débuts en 1976, la compagnie privilégie la métaphore et la poésie dans ses créations. À l’écart des sentiers battus, elle propose des environnements où s’unissent divers langages artistiques. Mariant images, gestes et paroles, les créations de L’Arrière Scène proposent des univers qui sollicitent l’engagement émotif et cultivent le goût des arts vivants.

Depuis sa fondation en 1988, le travail de la compagnie Des mots d’la dynamite s’inscrit dans la mouvance de l’art contemporain et de l’interdisciplinarité. C’est en privilégiant la rencontre intime et souvent avec des moyens volontairement artisanaux qu’elle prône le décloisonnement des disciplines. Le leitmotiv de la compagnie reste inchangé depuis sa fondation : Poétik + Philosophik = Politik. Ayant à son actif de nombreuses créations diffusées dans des salles de spectacles, musées, centres d’artistes, festivals et événements, la compagnie s’est produite au Québec, au Canada en Europe, aux États-Unis et à Cuba. En 2008, la compagnie s’oriente vers un territoire peu exploré au Canada en art de la scène: le très jeune public de 18 mois à 5 ans. Depuis, cinq créations ont vu le jour pour ce groupe d’âge particulier : Le Spectacle de l’arbre (2009), Là où j’habite (2013), Magie lente (2016) L’allée des petits secrets (2017) et C’est ma sœur (2019). Les cinq productions circulent au Canada, aux États-Unis et en Europe. De manière récurrente, la compagnie intègre à son processus créatif un cycle de médiation culturelle dans le milieu de la petite enfance afin d’accompagner et de valider les différentes étapes de création de ses spectacles.

Libre course est une compagnie de théâtre féministe pour l’enfance et la jeunesse qui a pour mission de créer des spectacles professionnels inclusifs, autant dans les imaginaires qu’ils proposent que dans leur processus de réalisation. À travers chacune de ses créations, Libre course cherche à développer des langages théâtraux qui se placent d’abord au service du sens. De par ses actions de médiation culturelle, Libre course souhaite intégrer l’enfance et la jeunesse au cœur même de la réflexion sur les enjeux de société qu’elle aborde.

Depuis maintenant 30 ans, le Théâtre Le Clou invite le public adolescent à s’immerger dans un théâtre de création engagé et inspirant. Codirigée par Monique Gosselin, Sylvain Scott et Benoît Vermeulen, la compagnie est un collectif de metteurs en scène dont les démarches personnelles sont intimement liées. Le Clou entraîne tous ceux que la rencontre entre le théâtre de création et l’adolescence inspire. Les créateurs du Théâtre Le Clou mixtionnent les matières textuelles, formelles et plastiques. De cet exercice de liberté émergent des créations qui oscillent entre exigence et plaisir, provocation et engagement, beauté et chaos. Des milliers de spectateurs au Québec et à l'étranger ont pu applaudir une des 40 créations de la compagnie.

Le Carrousel a été nommé ainsi pour indiquer le mouvement que le regard absorbe, même d’un point fixe. Revendiquant la nécessité d’une véritable rencontre artistique, la compagnie met au cœur de sa mission les questions « Quoi dire aux enfants et comment le dire ? ». L’engagement de sa directrice artistique, Marie-Eve Huot, fait partie intégrante de la démarche artistique qu’elle poursuit sans relâche : celle de la responsabilité et de la quête de sens. Cette démarche cherche à préserver l’intégrité et l’intelligence des jeunes spectateurs. Fondé en 1975 par Suzanne Lebeau et Gervais Gaudreault, Le Carrousel travaille depuis ses débuts au développement d’une dramaturgie forte et signifiante en direction du jeune public. Sa théâtrographie comprend 28 spectacles produits en plusieurs langues (anglais, espagnol, français, italien, japonais, mandarin, polonais). Présente sur la scène internationale, la compagnie a été la première au Canada à concrétiser des ententes de coproduction en jeune public avec des partenaires étrangers. Le Carrousel fait partie des compagnies canadiennes de création offrant un rayonnement national et international des plus importants.

Les P’tits Mélomanes du Dimanche ont vu le jour en septembre 2012, sous la direction artistique de Maurice Laforest. Notre mission est d’initier les jeunes de 4 à 12 ans au récital de musique classique à l’aide de différentes disciplines artistiques telles que le théâtre, la danse, l’art de la marionnette, le dessin et le cirque. Pour remplir cette mission, nous adhérons à des valeurs fondamentales qui sont au cœur de nos prises de décisions : l’accessibilité aux arts, l'ouverture d'esprit, la collaboration et l'engagement. Nous misons également sur cinq critères pour la création de nos spectacles : • La qualité des interprètes et des œuvres choisies; • La proximité entre les jeunes et les artistes; • Une offre variée en ce qui a trait au choix des instruments présentés, des œuvres interprétées et des différentes disciplines artistiques proposées; • Un juste équilibre entre écoute et interaction; • Des spectacles à un prix accessible. Nos récentes productions ont pu être appréciées par le public québécois auprès de diffuseurs importants de la province tels que le Musée national des beaux-arts du Québec, le Palais Montcalm de Québec, les orchestres symphoniques de Sherbrooke, Montréal et Québec, les Concerts aux Îles du Bic et le Théâtre Outremont. En 2021, le spectacle Jean-Sébastien et la marche à pied remporte le Prix Opus du Conseil québécois de la musique dans la catégorie spectacle Jeune public de l’année. En 2022, la compagnie remporte le Prix Opus Ville de Québec pour son programme pédagogique Cloches de récréLes P’tits Mélomanes du Dimanche ont vu le jour en septembre 2012, sous la direction artistique de Maurice Laforest. Notre mission est d’initier les jeunes de 4 à 12 ans au récital de musique classique à l’aide de différentes disciplines artistiques telles que le théâtre, la danse, l’art de la marionnette, le dessin et le cirque. Pour remplir cette mission, nous adhérons à des valeurs fondamentales qui sont au cœur de nos prises de décisions : l’accessibilité aux arts, l'ouverture d'esprit, la collaboration et l'engagement. Nous misons également sur cinq critères pour la création de nos spectacles : • La qualité des interprètes et des œuvres choisies; • La proximité entre les jeunes et les artistes; • Une offre variée en ce qui a trait au choix des instruments présentés, des œuvres interprétées et des différentes disciplines artistiques proposées; • Un juste équilibre entre écoute et interaction; • Des spectacles à un prix accessible. Nos récentes productions ont pu être appréciées par le public québécois auprès de diffuseurs importants de la province tels que le Musée national des beaux-arts du Québec, le Palais Montcalm de Québec, les orchestres symphoniques de Sherbrooke, Montréal et Québec, les Concerts aux Îles du Bic et le Théâtre Outremont. En 2021, le spectacle Jean-Sébastien et la marche à pied remporte le Prix Opus du Conseil québécois de la musique dans la catégorie spectacle Jeune public de l’année. En 2022, la compagnie remporte le Prix Opus Ville de Québec pour son programme pédagogique Cloches de récré

Depuis 42 ans, VOX Théâtre propose un vaste terrain de jeu et de réflexions pour l’enfance et la jeunesse. La compagnie se démarque par le biais des créations sensibles et audacieuses qui explorent différentes formes de jeux théâtraux, de musiques, de décors et de marionnettes en tout genre pour créer un monde d’histoires et de personnages qui marquent l’imagination. Membre fondateur et résident de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins à Ottawa, la compagnie s’investit aux côtés d’artistes et de travailleurs culturels engagés afin de sensibiliser les jeunes et leur entourage aux arts vivants, en leur offrant une expérience théâtrale distincte et totale.

Fondé en 1973, Le Petit Théâtre de Sherbrooke a pour mission de développer la pratique et la fréquentation du théâtre en direction des jeunes publics. En 48 ans de pratique artistique, Le Petit Théâtre a créé plus de 90 spectacles, en français et en anglais, présentés au Québec, au Canada, aux États-Unis, en France, en Écosse, en Belgique, en Suisse et en Amérique du Sud.

Fondé en 1968, le Youtheatre vise à sensibiliser son public en lui présentant un théâtre qui l'interpelle, le provoque et suscite chez lui un questionnement, sans jamais oublier de le divertir. Son créneau est celui de la création et de la production d'œuvres nouvelles des meilleurs dramaturges canadiens. Chaque saison, le Youtheatre produit dans les deux langues de nouvelles oeuvres s'adressant aux enfants et d'autres aux adolescents. Fort d’une reconnaissance d’envergure internationale, le Youtheatre diffuse ses créations aux quatre coins du pays et en dehors de ses frontières. Près de 20 000 jeunes assistent annuellement à ces productions!

Le Théâtre de la Vieille 17 est une compagnie de théâtre de création, ancrée en Ontario français et ouverte sur le monde. Un carrefour où se côtoient en toute complicité le théâtre jeune public et le théâtre grand public. La compagnie privilégie des prises de paroles qui jettent une lumière sur des sujets d’actualité et des préoccupations urgentes de la société dans laquelle nous vivons et travaillons afin d’alimenter la discussion et la réflexion. Assurer le rayonnement de ses spectacles et le talent et savoir-faire de ses artistes à l’échelle provinciale, nationale et parfois internationale fait partie intégrante de son mandat. La Vieille 17, c’est surtout un lieu de recherche et d’exploration échelonnés dans le temps, libéré de la pression imminente de produire. Un espace de rencontres multigénérationnelles pour les artistes d’ici et d’ailleurs où se confrontent plusieurs idées, influences et vécus et où chaque projet invite au dépassement. Convaincue que l’art et le théâtre font partie de la vie collective, la compagnie s’implique dans sa communauté en proposant des projets de médiation artistique et culturelle qui encouragent la prise de parole et le geste artistique. La Vieille 17 est également pleinement investie dans l’animation de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, un centre de création et de diffusion des arts à Ottawa qu’elle partage avec les trois autres compagnies fondatrices résidentes (Théâtre du Trillium, Vox Théâtre, Théâtre Catapulte) depuis 1999. Le Théâtre de la Veille 17 veut émouvoir dans l’action, amuser dans l’interaction, réfléchir dans le dialogue.

Implanté dans le quartier Villeray, à Montréal, le Théâtre Bouches Décousues est une compagnie de recherche et de création dramaturgique. Elle pose un regard tendre et critique sur le monde des enfants et de leurs adultes depuis 1986. La compagnie est reconnue pour dire haut et fort que le théâtre jeune public est un théâtre à part entière et que les enfants ne sont pas que le public de demain mais un public aujourd’hui. En 2006, TBD est le lauréat du Grand prix du Conseil des arts de Montréal pour «son apport immense à la vitalité et au développement du théâtre d’ici »

Fondé en 1975 et codirigé par Lise Gionet et Louis-Dominique Lavigne, le Théâtre de Quartier se distingue dans le paysage culturel québécois par son engagement social, sa sensibilité dramaturgique et son travail auprès des jeunes publics. Actif sur les scènes d’ici mais aussi celles de l’étranger (Belgique, France, Écosse et États-Unis), il a, depuis plus de 40 ans, présenté une cinquantaine de spectacles s'adressant autant aux bébés, aux enfants, aux adolescents qu'aux adultes.

Le Théâtre Magasin a installé ses quartiers sur les territoires insolites de la poésie. Ses créations sont des aventures de l’esprit; le rire et la peur s'y croisent à travers une écriture hautement musicale. La compagnie fut fondée par Joël da Silva, figure bien connue de la planète jeunesse. Homme-orchestre au talent polymorphe, il pratique depuis plus de trente ans une écriturebricolage faite de mots, de musique et d'objets. Le Théâtre Magasin vise à produire un théâtre populaire de qualité favorisant une expérience esthétique réunissant adultes et enfants. La compagnie a dix créations à son actif, la plus connue étant sans nul doute Le Temps des muffins (2009) fantaisie culinaire qui a tourné pendant huit saisons au Québec, au Canada et en France. D’une création à l’autre, le Théâtre Magasin varie les positions d’écriture et le cadre de la représentation, renouvelant ainsi son rapport à l’écriture et sa relation au jeune spectateur. Sa plus récente création, L’Île aux patates (2021), intègre l’animation vidéo à la toile peinte traditionnelle. Parallèllement, la compagnie prépare un road movie baroque en collaboration avec l’Ensemble musical Les Boréades. Le Théâtre Magasin est membre de Théâtres Unis Enfance Jeunesse (TUEJ), de la Maison Théâtre (MAQTEJ) et de l’Association québécoise des marionnettistes (AQM).

Le Théâtre des Confettis est né à Québec en 1977 de la complicité de deux comédiennes, Hélène Blanchard et Judith Savard, et d’un scénographe, Réal Sasseville. Dirigée depuis par Hélène Blanchard et Judith Savard, la compagnie, dès sa fondation, a choisi de placer les enfants au centre de ses préoccupations. À chaque étape du parcours de création, l’enfance comme référence et comme rappel, sans condescendance ni complaisance. Le Théâtre des Confettis cherche à conjuguer réalité et imaginaire, humour et fantaisie, veut émerveiller, séduire et émouvoir et tente aussi de susciter des questions, d’inciter à la réflexion et de favoriser un rapprochement entre enfants et adultes.

Le Théâtre des Petites Âmes, fondé en 2007, se spécialise dans la création d’œuvres théâtrales de petit format utilisant la marionnette, le masque et l’objet. Le mandat de la compagnie est de créer un théâtre intime en développant un langage visuel singulier. La compagnie a choisi de développer un premier volet de création s’adressant à la toute petite enfance avec comme mandat spécifique de créer une première expérience théâtrale qui séduira le tout petit, le mettant en confiance et lui donnant le goût de revenir au théâtre.

Depuis 2013, le Théâtre Fêlé crée des spectacles pour les enfants et les adolescents. Ces œuvres mettent en scène leur rapport au monde, l’ouverture sur ce qui les entoure, leur capacité à s’intéresser à des enjeux environnementaux, sociaux et politiques planétaires. À travers des œuvres dramatiques actuelles et une approche de médiation interactive, le Théâtre Fêlé ouvre un dialogue entre les artistes et la communauté autour d’une création théâtrale. Mettre en lumière une société de plus en plus métissée, diversifiée et en mutation, voilà ce qui anime le Théâtre Fêlé.

Le Théâtre Tombé du Ciel surgit pour raconter, incarner et rassembler. Il rêve d’exalter l’intelligence et la joie chez tous ceux et celles qui tombent, par hasard ou par passion, sur son ouvrage méticuleux. Ses artistes débarquent sans préavis dans le quotidien des jeunes pour les faire rire et pleurer en leur racontant l’être humain. Ils désirent captiver le plus récalcitrant de chaque classe au point d’en faire un futur abonné de saison. Le THÉÂTRE comme point de ralliement. Le théâtre comme espace de prédilection pour rigoler, réfléchir, aimer et s’émouvoir. Le théâtre pour donner une voix à la colère, un corps à la tristesse. Le théâtre comme espace de bienveillance ultime pour exprimer les émotions les plus complexes. Le théâtre pour mieux ressentir lorsque l’on arrête de comprendre. L’ART comme pilier social. L’art qui occupe une place prédominante dans la vie de chaque étudiant. L’art qui s’entremêle tout naturellement avec le parcours académique pour former des êtres plus sensibles. L’art pour faire briller la marginalité. La CRÉATION à la base de chaque projet. La création qui pousse à chercher, fouiller, écouter, écrire et jouer. La création pour s’assurer d’avoir un pied dans l’air du temps. La création pour s’obliger à plonger au fin fond de son propre vide. La création pour aider le jeune public à s’identifier aux protagonistes d’un récit et à reconnaître sa langue. La création pour entretenir l’imaginaire.

Fondé en 2015 par la comédienne et marionnettiste Caroline Gendron, le Théâtre Tortue Berlue crée et diffuse des spectacles intimes pour les enfants de 2 à 8 ans. La compagnie privilégie une approche multidisciplinaire qui combine la marionnette, le jeu d’acteur, la musique et la vidéo pour faire naître des expériences immersives, surprenantes et éblouissants pour son public. Convaincue de la nécessité de favoriser l’accessibilité des enfants au théâtre de création de haute qualité - autant pour le bénéfice des petit.e.s, que pour celui des créateurs.trices qui apprennent au contact de leur public - Tortue Berlue développe des stratégies originales de diffusion qui nourrissent son développement artistique en plus d’assurer une large portée à ses créations.

Les 2 Mondes, compagnie phare du théâtre québécois, fêtera en 2023 ses 50 ans d'existence. Depuis sa création, en 1973, elle se dédie à la recherche et à la création contemporaine. En 2013, le dramaturge Sébastien Harrisson en devient le directeur artistique et place le texte au premier plan de la création, tout en proposant une programmation par cycle de deux œuvres, l’une s’adressant au jeune public, l’autre au grand public. Dans un processus de création axé sur la recherche et l’expérimentation, les créateurs de tous horizons se rencontrent aux abords de ces deux mondes pour créer des univers hautement poétiques et humanistes. Les 2 Mondes possède aussi son propre lieu de recherche et de production, dans le quartier Villeray, qu’elle partage depuis 2009 avec le Théâtre Aux Écuries. Au printemps 2019, Sébastien Harrisson invite Eric Jean, metteur en scène reconnu, à collaborer avec lui à la direction artistique des 2 Mondes. Ces deux créateurs, qui avaient collaboré à de nombreuses reprises auparavant, allient leurs expertises afin de développer une signature conjointe où dramaturgie et vocabulaire scénique sont en parfaite synergie. Compagnie de tournée qui a visité les quatre coins de la planète, Les 2 Mondes a été à plusieurs reprises la première compagnie québécoise à traverser certaines frontières. Au fil des ans, ses créations ont été vues dans plus de 35 pays, 350 villes et près de 80 festivals internationaux, lui valant un rayonnement et une notoriété exceptionnels.

L’artiste Graham Soul est voué à la création et à la diffusion d’œuvres originales de théâtre de marionnettes destinées au jeune public, visant la qualité artistique et l’innovation technique. Privilégiant une écriture visuelle et sonore, la marionnette et les éléments scéniques (décors, accessoires) se trouvent au cœur de la démarche artistique. Les thèmes abordés touchent le fantastique et les pouvoirs de l’imagination. Spectacle "Coucou" La vie disciplinée à l'intérieur d’une horloge coucou se dérègle à la suite de l’apparition mystérieuse d’un étrange intrus. L'oiseau de l’horloge, Coucou, le pourchasse et découvre un monde fabuleux où le temps n’existe pas.

La compagnie Les Fabulateurs, fondée en 2012, crée des spectacles hybrides entre théâtre et conte. Nos histoires sont originales et surtout, nos réflexions portent sur des enjeux émotifs propres aux enfants. Notre humour absurde nous permet d’ériger des ponts entre l’âge adulte et l’enfance. Nous explorons, à chaque production, de nouvelles avenues pour briser le quatrième mur et impliquer les enfants en tant que spectateurs actifs. Le conte nous permet moult possibilités : c’est par lui que nous pouvons nous adresser aux spectateurs et ce sont ses codes que nous utilisons pour engager les enfants. Nous leur confions les outils pour réfléchir le monde avec nous. Pour le réfléchir et le réinventer.

Le théâtre ambulant, que l'on appelle affectueusement La Roulotte, est le plus vieux théâtre pour enfants au Québec. La Roulotte est née en 1952 d’une collaboration entre Claude Robillard, directeur du Service des Parcs de Montréal et le comédien et metteur en scène Paul Buissonneau, qui y a d’abord présenté des adaptations de contes connus dans un style inspiré de la commedia dell’arte. Depuis 2016, les textes sont des créations ou des adaptations issues d’un appel à projets, organisé en collaboration avec le CEAD (Centre des auteurs dramatiques). Le Théâtre La Roulotte, c’est un tremplin pour la relève, pour des diplômés en Jeu du Conservatoire d'art dramatique de Montréal ainsi que des étudiants et diplômés en Interprétation et en Production de l'École nationale de théâtre du Canada. Chaque été, près de cinquante représentations émerveillent un public familial et rendent le théâtre jeune public accessible, dans une quarantaine de parcs des dix-neuf arrondissements de la Ville de Montréal. Le Théâtre La Roulotte est une production de la Ville de Montréal en partenariat avec l’École nationale de théâtre du Canada et le Conservatoire d’art dramatique de Montréal.

L’Illusion a pour mission la création, la production et la diffusion de spectacles mettant en valeur la grande diversité du théâtre de marionnettes. La compagnie oriente son travail principalement vers le jeune citoyen qu’elle aime surprendre par des propositions innovantes qui allient les arts visuels aux arts de la scène. Les créations de la compagnie se distinguent par une écriture dramaturgique en parfaite symbiose avec le visuel du spectacle. L’Illusion se démarque par la fougue et la passion des artistes qui y œuvrent, par son ouverture à la relève et à la diversité ainsi que par ses efforts pour maintenir une accessibilité équitable à ses activités. L’Illusion pérennise à Montréal un espace unique de création et de diffusion consacré aux arts de la marionnette. Ce lieu, point d’ancrage au cœur de la cité et de la mission de L’Illusion, s’avère essentiel à l’évolution de la pratique artistique. Il permet aux artistes de créer dans un espace qui répond aux besoins spécifiques de leur art et d’avoir un contact privilégié et de proximité avec leur public. De jeunes compagnies et artistes indépendants investissent cet espace intimiste permettant l’exploration et la présentation des formes éclectiques des arts de la marionnette. La compagnie diffuse aussi ses créations sur la scène nationale et internationale lors de festivals renommés dédiés au théâtre jeune public et à la marionnette. Elle a développé un réseau de tournées au Québec, au Canada et à l’international.

Le Théâtre Les Amis de Chiffon (TAC) est une compagnie professionnelle de la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean fondée en 1974. Sa mission est de promouvoir les arts de la marionnette par la création, la production et la diffusion de spectacles pour le jeune public. Le TAC explore des avenues pédagogiques spécifiques grâce au médium des arts de la marionnette et contribue au développement de l’intellect, de l’imaginaire et du comportement social de l’enfant. En plus des spectacles, le TAC offre de la médiation, des ateliers d’animation, de manipulation et de construction de marionnettes pour la clientèle d’âge préscolaire et primaire. De plus, il contribue au dynamisme et au rayonnement culturel en favorisant l’emploi de nombreux artistes.

Nuages en pantalon – compagnie de création rassemble des artistes de différentes disciplines autour d’une démarche d’exploration d’un sujet, afin de créer des spectacles pour tous les publics d’aujourd’hui : jeunes ou adultes. Sous la direction artistique de Jean-Philippe Joubert, chaque créateur, tout en conservant sa spécialité, participe à l’écriture et à la conception du spectacle. Les disciplines artistiques s’influencent et tous les aspects de la représentation se développent simultanément. La compagnie développe une dramaturgie contemporaine en créant de nouveaux spectacles ou en adaptant des textes non théâtraux. Selon le propos et la forme envisagés d’une création, l’équipe choisit le public auquel le spectacle est destiné : jeune ou adulte. Cette alternance entre les publics de différentes générations stimule le processus créatif en permettant aux diverses expériences de s’influencer mutuellement : ce que nous apprenons en travaillant pour l’un module notre façon de créer pour l’autre.

Motus crée des pièces de théâtre originales à l’intention des jeunes publics et de leurs proches. Résolument ouverte sur le monde, elle privilégie la collaboration avec des artistes de partout, par le biais de coproductions nationales et internationales. Motus a produit plus de quinze créations originales pour le jeune public et diffuse celles-ci à l’échelle régionale, nationale et internationale. C’est plus de 1 700 représentations au Canada, en Chine, aux États-Unis, au Mexique, en Espagne, en France, en Suisse, en Grèce, au Mali, au Burkina Faso, au Costa Rica, en Côte d’Ivoire et au Sénégal qui ont été données, permettant ainsi de rejoindre 400 000 spectateurs. Plusieurs pièces de Motus ont été traduites et jouées en anglais, en espagnol et en mandarin (sans oublier les 10 autres langues qui s’intègrent à ces œuvres). La démarche de Motus s’articule autour de la marionnette pour les libertés que celle-ci offre au niveau de la dramaturgie et de la mise en scène. La compagnie choisit aussi la musique en direct pour créer des ponts et nourrir un dialogue entre les cultures. C’est ainsi que Hélène Ducharme, la directrice artistique, explore constamment le mariage entre la marionnette, le jeu d’acteur, la musique en direct et le théâtre d’ombres tout en s’intéressant à plusieurs formes théâtrales complémentaires.

Samsara Théâtre crée et produit des œuvres artistiques suivant le mouvement incessant de la vie, dans toutes ses variations rythmiques, ses couleurs, ses sensations. De la petite enfance à l'âge adulte, en passant par les tourbillons de l'adolescence, ses histoires font vivre au public des expériences immersives uniques, au cœur d'univers théâtraux riches de sens. La rencontre avec l'art engage ici le dialogue, élargit l'horizon de pensée et réduit la distance que nous pouvons entretenir les uns avec les autres.